[随笔] 30年以来日本动漫的风格变化

80年代一度流行着末日暴力血腥类型的作品(テッカマンブレード、北斗神拳),人物性格泾渭分明,主题简单,不少残忍情节连当今许多R级电影都自愧不如。

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80年代末开始,涌现出许多励志类作品,除了虚构世界之外(Dragon Ball,龙珠),也有一些基于校园生活(SLAM DUNK,足球小将)。共同点是主角光环论。整部故事一直在主角练功升级=>击败对手,对手加入=>再挑战更强的对手的过程中循环。值得注意的是越来越多的动漫中出现人物造型在Q版和型男之间不断穿插切换,搞笑之余也缓解了以往那种暴力血腥的压抑。

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90年代初,随着画面制作水平的提高和主题的不断深入,出现了一批可以挑战传统电影的动漫(MACROSS和Patlabor系列)。尤其是Patlabor剧场版的写实细节描写令人叹为观止,主题也不输给任何实景电影。越来越多的迹象表明,动漫不再是儿童的专利。这可以理解为已经步入成年的日本70年后们仍然有对动漫的需求。其中EVA应当是一个标志着动漫成人化的分水岭。

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进入21世纪,停滞不前的日本经济更加需要动漫产业立国,针对不同年龄不同阶层的动漫分类更加细致,并且不约而同的走了超长篇路线(名探偵コナン、One Piece、Naruto)。各种Service cut卖萌的背后是眼球经济。画质日趋完美,剧情愈发离谱,主题日渐颓危。亮点是完美的画质中展现的浓郁的日本文化气息(这种文化气息在30年前北斗神拳之类的完全找不到)。这也许恰恰标志着此时的日本民族自信已经处于顶峰,或许已经开始下滑。
[早期柯南,Q版时常出现]

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[早期柯南,恐怖镜头]

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[中期柯南是一部谍战片]

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[后期柯南的画质细节和文化气息]

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[日趋离谱的情节,各种乱入]

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值得注意的是,名探偵コナン是90年代以来日本动漫风格变化的活化石。剧情从早期的黑暗、Q版到中期的心理描写、后期的情节离谱(FBI、CIA介入)和文化气息(各种日本旅游景点)都可以找到。如今的コナン作为日本文化大使的意义,远远超过了作为面向儿童的动漫。
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June 2012, Providence, RI, USA